En 1955 la juventud de EEUU “enloquece” con la película “Semillas de maldad”. La película refleja la realidad cultural y los modelos de educación en la juventud marginada de la época, y, “según dicen”, aparece la primera canción de Rock &Roll (Rock Around the clock interpretada por Bill Halley and the comet), desde ese momento la música, al igual que otros productos culturales, pasa a ser no solo un entretenimiento, sino que también se empiezan a transmitir mensajes y modelos de comportamiento.
El éxito de estos ritmos con mensaje, empiezan a tener el seguimiento de forma masiva por parte de los jóvenes de las culturas occidentales, esta forma de expresión cultural hizo entender a los poderes económicos del enorme negocio que significaba desarrollar la industria del ocio en un sector de la población en auge. Por otra parte, el rock & roll era la fórmula perfecta para contener el desencanto juvenil pertenecientes a una sociedad consumista y reconducir las conductas airadas de jóvenes contestatarios, el objetivo era proporcionar diversión pero de forma controlada siguiendo los parámetros de la normas establecidas, relacionados con la moralidad y las buenas costumbres, tuvieron que pasar 10 años para que en Inglaterra. The Beatles pusieran en marcha la máquina de un movimiento contracultural juvenil, donde, poco después, The Rolling Stong proyectaron y amplificaron la imagen de la irreverencia (Satisfaction), actuaron de forma más radical respecto a las normas establecidas, enfrentándose a una sociedad impuesta por el mundo de los adultos.
A finales de los 60, las letras de las canciones empezaron a mostrar el consumo de drogas como algo divertido, sin riesgos, relacionándolo con la fiesta, generando la idea de que tomar drogas era parte de la normalidad, algo deseable, sin mostrar las consecuencias negativas. En este periodo los artistas empezaron a verse como figuras admiradas, y lo que hacían o cantaban podía ser imitado. Las letras se escuchaban a través de ritmos pegadizos de forma constante, estos mensajes pasaron a ser el pensamiento colectivo de la juventud.
A día de hoy estas conductas siguen vigentes, gran parte de las canciones que suenan en la radio nos transmiten mensajes que hablan de adicciones, géneros musicales de moda en la juventud como el Urban, rap, trap o reguetón entre otras recurren al consumo de sustancias. Por lo general no hablan de ellas como un problema de salud, sino como un símbolo de estatus, de diversión sin límites o de desinhibición. Las letras muestran la parte divertida, la cara amable del consumo. Hay que tener en cuenta que los receptores de estos mensajes, son chicos y chicas donde su cerebro está en desarrollo, lo que significa que las capacidades de autocontrol, análisis de riesgos y toma de decisiones todavía se están consolidando. Es por ello que en esta etapa, estos modelos de referencia tienen mucho poder, influyéndoles en la construcción de su personalidad.
Los mensajes que se esconden en las canciones
Las canciones tienen un enorme poder de influencia, pueden favorecer actitudes positivas, saludables, fortalecer la autoestima, pero también pueden contribuir a consolidar actitudes negativas, antisociales. Debemos concienciar de sus mensajes y valorar la influencia que ejerce socialmente.
Canciones que normalizan el consumo
- Bad Bunny -«Soy Peor»: El tema se convirtió en un himno del trap latino, con letras que celebran la independencia y el desdén por las normas sociales, incluyendo el consumo de sustancias como la marihuana y el alcohol.
- Anuel AA – «Bebe»: Una colaboración con la cantante Karol G que habla sobre relaciones intensas y el consumo -de bebidas alcohólicas, con referencias al «lean» (cóctel de codeína y jarabe para la tos).
- Ben Yart – “Mañaneo”: Canción que describe el consumo de drogas después de una noche de fiesta, subgénero del trap español.
Canciones que critican o reflexionan sobre el consumo
- Kase.O – «Mazas y Catapultas» En esta canción, Kase.O reflexiona sobre su vida, incluyendo el consumo de drogas, y cómo ha afectado su bienestar.
- Natos y Waor – «Cicatrices» Natos y Waor abordan en esta canción las cicatrices emocionales y físicas dejadas por el consumo de drogas y el estilo de vida callejero.
- Demi Lovato – «Sober» Demi Lovato habla abiertamente sobre sus luchas con la adicción y la recaída, ofreciendo una mirada honesta y vulnerable sobre el tema.
Una propuesta para enfrentarnos a la influencia de los riesgos es fomentar la educación crítica: enseñando a los y las jóvenes y a sus familias a cuestionar los mensajes que se trasmiten, reflexionando sobre la diferencia entre lo que se dice en una canción y lo que sucede en la realidad.
Los músicos como influencers en la juventud
En nuestros días, las RRSS han facilitado que las composiciones musicales puedan llegar a más gente en muchos casos las canciones y las imágenes van envueltas de ideología permitiendo que el artista se convierta en un modelo a seguir. Su voz no se limita al escenario, sino que resuena en el teléfono móvil de cualquier rincón del mundo. Para millones de adolescentes, estas figuras son referentes a los que se admira, se imita y, en muchos casos, se aspira a parecerse.
Esto que aparentemente pudiera ser visto como una oportunidad, se convierte en un problema cuando estos referentes juveniles transmiten estilos de vida que normalizan conductas poco preventivas, como el consumo de drogas o el excesivo culto a la imagen. Los contenidos que se transmiten refuerzan una cultura de inmediatez y de placer sin límites, que puede resultar negativo en la construcción de la identidad de adolescentes y jóvenes.
Desde el Servicio PAD, conocedores de estas influencias, acompañamos a personas adolescentes o jóvenes proporcionándoles herramientas y equipándoles para que sean capaces de tomar decisiones adecuadas, para que transiten por la adolescencia de forma saludable. ¿Hablamos?
Llámanos al 699 480 480 o si lo prefieres prevencionadicciones@madrid.es
César Gil Antúnez
Educador Social Servicio PAD